“影海书香”第21期“你童年的BGM——音乐家金复载与他的朋友们”分享会，上周末在上海浦东图书馆举行。应“影海书香”系列活动创始人、总台央视纪录频道《超级装备》《科举》总导演韩晶之邀，著名作曲家金复载、上海大剧院首任艺术总监钱世锦、“昆曲王子”张军、音乐剧《妈妈咪呀》《猫》中文版主演陈沁作客浦东图书馆，与现场读者展开一场关于音乐、戏剧与青春记忆的暖心对话。
金复载创作的《济公》主题歌曾火遍大江南北，《哪吒闹海》《三个和尚》《雪孩子》《舒克和贝塔》《宝莲灯》等70多部动画片的音乐陪伴了几代人的成长。活动现场，张军即兴表演了与金复载合作的当代昆曲《我，哈姆雷特》——以600年昆曲唱腔演绎莎士比亚，赢得满堂喝彩。而陈沁现场演唱的一曲《雪孩子》，更是将无数观众拉回了那个坐在电视机前等待动画片开始的童年下午。
“鞋儿破，帽儿破”，一个上午写出的国民旋律
“有些旋律一响起来，一代人的青春便会扑面而来。”韩晶以《济公》主题歌开场，向金复载求证：“据说您写这首曲子只花了一个小时，是真的吗？”
金复载
金复载笑着回忆道：“当时导演突然打电话说‘今天上午必须完成，下午就要给游本昌拍片头了’。我就用钢琴弹旋律，来不及找人唱，自己一边弹一边唱，用卡带录音机录了下来。是一个小时还是一个上午，我不记得了，但确实是赶出来的。”
这首“赶出来”的曲子，后来火遍大江南北，成为几代人共同的文化记忆。
当昆曲遇见莎士比亚：大英博物馆里的“独一无二”
张军被誉为中国“昆曲王子”。2016年，在汤显祖与莎士比亚共同逝世400周年之际，他携与金复载合作的当代昆曲《我，哈姆雷特》，登上英国大英博物馆的舞台。
张军
张军一人分饰哈姆雷特、奥菲利亚、父亲亡魂、掘墓人四个角色，涵盖生、旦、末、丑四个行当，并采用昆白、京白、苏白和英语四种念白。当韩晶问及英国观众是否真的听懂了时，张军坦言：“他们肯定听不懂，但我觉得这不重要——重要的是，我们在金老师音乐的烘托下，演了一部全世界独一无二的昆曲版《哈姆雷特》。”
2018年4月23日（莎士比亚的生日兼忌日），演出在大英博物馆举行。张军从一堆唐三彩里钻出来，演得酣畅淋漓。欧洲媒体的评价是：“你为《哈姆雷特》的当代演绎，贡献了独特的东方美学范式。”
金复载的音乐哲学：“我是一个作曲的皮鞋匠”
当韩晶问及金复载在动画、影视、舞台剧等不同领域的音乐创作中是否有贯穿始终的核心理念时，金复载给出了一个朴素而深刻的回答：“我就是一个作曲的皮鞋匠。不同的人来做皮鞋，我要看你脚的尺码、你的风格——你是老太太还是小姑娘？是男的还是女的？音乐是为片子服务的，不要以我为主，而是要以我服务的影片为主。”
从25岁进入上海美术电影制片厂，到退休后创办上海音乐学院音乐剧系并担任首任系主任，金复载始终践行着这一理念。他为《哪吒闹海》配乐时，为体现中国传统神话的厚重感，特意引入刚刚出土的曾侯乙编钟的声音——通过音乐鉴赏委员会录制的单音节音律，在录音棚里分轨混录合成。“效果确实很好，时代背景和民族风格一下子就凸显了出来。”回顾60年的创作生涯，金复载说最高兴的事，是毕业时被分到了美影厂。“当时不大开心，觉得写儿童音乐不够档次。但进了美影厂之后，我才知道自己错了。片子短、数量多，接触的风格、内容、音乐语言就多，锻炼的机会就多。退休后我能搞戏曲、话剧、音乐剧，跟在美影厂养成的把音乐和戏剧相结合的思维方式有很大关系。”
AI时代，艺术家如何存在？
当韩晶问及AI对音乐行业的影响时，金复载的回答掷地有声：“AI可以总结以往人类的很多创作，技术不会犯错，但缺少创造力。对于没有太高艺术修养或创造力的人，AI是一种危险的替代。”
主持人韩晶
他还分享了自己的一次AI尝试：“我给AI输入几个要求——用苏轼的词，流行音乐风格，旋律要昆曲，声音要张军——大概五分钟，曲子出来了。但听了觉得好像东也是，西也是；什么也对，什么也不对。”金老说：“搞艺术一定要有独特的个性，你的个性是你存在的最大理由。AI永远是个工具。艺术家要了解AI、关注AI，目的在于——怎么跟它不一样，而不是怎么跟它一样。”
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